Ингрид Хеблер

Вправе ли исполнитель быть "специалистом" в той или иной области музыки, и если да, то в какой степени он должен себя этой сферой ограничивать? Каждый артист дает свой ответ на этот вопрос: Ингрид Хеблер с юных лет снискала репутацию "моцартовской пианистки". Гений Моцарта осеняет ее на всем протяжении жизненного пути. "Говорить об Ингрид Хеблер - значит говорить о Моцарте",- заметил музыковед X. К. Ворбс.

Музыкальные интересы девочки пробудились рано во многом под влиянием родителей - знатоков музыки, среди друзей которых были Казадезюс и Аррау. Едва получив первые уроки, она переехала с семьей из Вены в Зальцбург, где и дебютировала в 11-летнем возрасте. Занимаясь в "Моцартеуме" под руководством профессора X. Шольца, Ингрид быстро выросла в зрелую пианистку, доказав это после войны победой на Всеавстрийском конкурсе пианистов (1947). Годы совершенствования в Женеве у Н. Магалова и в Париже у М. Лонг увенчались наградами на двух конкурсах 1954 года - в Женеве и Мюнхене. И опять в ее разнообразном конкурсном репертуаре наибольшее одобрение вызвала интерпретация Моцарта, да еще, пожалуй, Шуберта.

Так началась успешная карьера артистки, открывшая перед ней двери концертных залов всего мира. Оставаясь верной любимому композитору, сочинения которого составляют основу ее программ, она достигла в этой области немалого. Еще в 1965 году И. Кайзер констатировал: "Всякие сомнения исчезают, когда Ингрид Хеблер играет Моцарта: неожиданно звук становится энергичным и гибким, словно откликаясь на моцартовские мелодии, вдруг оказывается бессмысленным думать о том, что верно, а что неверно".

В 1968 году пианистка закончила запись полного собрания всех концертов Моцарта. Спустя десятилетие был завершен еще более фундаментальный труд - полное собрание фортепианных сочинений Моцарта в 16 альбомах (оно включает и произведения для четырехручного исполнения, главным образом с Л. Хоффманом или Э. Смитом). Эта работа дает объективную картину "моцартианского" облика И. Хеблер. Конечно, ее Моцарт - не автор "Дон-Жуана" и "Свадьбы Фигаро", но скорее классик, "с почтением относящийся к этикету". Ее записи откровенно классичны по стилю, они привлекают не романтическим порывом, а пластичностью, чистотой. Характерно высказывание самой артистки: "У меня своя голова, свои музыкантские представления об исполнении Моцарта, и, возможно, они кому-то не нравятся. Но каждый может убедиться, что эти концерты в техническом и музыкальном плане записаны со всей тщательностью. Их можно, подобно хорошему нотному изданию, не опасаясь, дать в руки каждому изучающему музыку. А это, когда речь идет о пластинках, вовсе не так уж само собой разумеется".

Таким образом, Ингрид Хеблер как бы признает ограниченность своих возможностей и своих амбиций. Это подтверждает и еще одно ее высказывание: "Нужно иметь определенное почтение к сочинению. Не нужно браться за то, что требует большего, чем ты располагаешь. Никто не способен делать все одинаково хорошо. Я, например, никогда не буду играть Листа, хотя в его музыке меня многое очень привлекает. Но технически он не для меня. Пусть это играют другие".

Так отвечает Хеблер на вопрос, поставленный в начале очерка. Сознавая свои возможности, она продолжает настойчиво работать над "своим" Моцартом: разучивая фортепианные произведения, ориентируется прежде всего на первые издания и даже рукописные оригиналы, обогащает репертуар концертами для двух и трех фортепиано с оркестром (тут ей "ассистируют" Л. Хоффман и С. Бунге), записывает скрипичные сонаты с Г. Шерингом. Но, тем не менее, Хеблер решительно протестует, когда ее называют "специалисткой" по Моцарту, и неуклонно стремится в рамках избранного артистического амплуа раздвинуть собственный диапазон. В этом убедились еще в 1961 году советские слушатели, когда наряду с Моцартом, артистка играла, в Москве и Ленинграде Скарлатти, Шуберта, Шумана, Дебюсси, правда, без особого успеха. Со второй половины 60-х годов Хеблер все больше внимания уделяет Шуберту и здесь находит свой, органичный для склада ее дарования стиль интерпретации. Ее Шуберт, как пишут критики, не может конкурировать с Шубертом Рихтера, Серкина или Брендля в плане философской глубины, мужественной силы и виртуозности интерпретации; на первый план выступают лирические стороны музыки, камерность и аккуратность, уравновешенность и естественность.

Можно спорить с такой трактовкой, но нельзя не прислушаться еще раз к словам пианистки: "Я считаю очень существенным, что в музыке Шуберта отчетливо доминирует лирический элемент. Но Шуберт для меня - человек, который был наполовину романтиком, а наполовину еще классиком. И это я хочу выразить в своей интерпретации". Такой взгляд нашел отражение в полном собрании шубертовских сонат, записанном артисткой несколько лет назад.

Среди удачных работ И. Хеблер - Концерт Шумана, Симфонические вариации Франка, собрание вальсов Шопена. Романтическую музыку она играет красивым "округлым" звуком, заботясь о тщательной отделке деталей, о том, чтобы интерпретатор не заслонял собой композитора. Но, пожалуй, все-таки, органичнее ее искусству - классика. Несколько лет назад по заказу артистки был сделан специальный рояль по образцу лучших инструментов конца XVIII века. В Зальцбурге, где Хеблер живет и преподает с 1969 года, и во время многочисленных поездок она часто исполняет на нем музыку И. X. Баха - "лондонского Баха", первого музыканта, публично игравшего на "пианофорте", а не на клавесине,- а также Гайдна и Моцарта. И в этой сфере артистка проявляет себя с лучшей стороны, доказывая, что относительно скромный диапазон технических возможностей - не помеха значительным творческим достижениям.