Андре́с Иса́си-и-Лина́рес, марки́з де Бара́мбьо (исп. Andrés Isasi y Linares, Marqués de Barambio; 18 октября 1890[1], Бильбао — 6 апреля 1940[1], Альгорта) — испанский композитор баскского происхождения.
Родители Исаси умерли рано, Исаси жил с дедом Андресом Исасиruen. Учился фортепиано и композиции в родном Бильбао у Мигеля Унсеты (Miguel Unceta. Когда ему было восемнадцать лет, с успехом были исполнены первые его произведения (в том числе Струнный квартет № 0, соч. 83), в которых очевидно влияние Эдварда Грига и (менее) Антонина Дворжака. В 1909 году переехал в Берлин, где был учеником Карла Кемпфа[de] и Энгельберта Гумпердинка, принадлежавшего в то время к известнейшим немецким композиторам. С этим переездом связано отречение Исаси от прежних сочинений: бо́льшую часть их он уничтожил, нумерацию начал заново (таким образом, сохранившиеся ранние его произведения получили поздние номера, присвоенные им уже посмертно). Будучи автором сборника песен (на слова Гейне, соч. 16), струнного квартета (№ 1, соч. 11) и симфонии (№ 1, соч. 10), в 1913 году Исаси представил публике свою первую симфоническую поэму «Заруфа», и в следующем году получил за неё вторую премию на международном конкурсе, организованном Консерваторией Мальмё. На время этот жанр завоёвывает первенство в его творчестве: он пишет поэмы «Спящая любовь», «Оракул», «Грех», «Её портрет».

Во время Первой мировой войны Исаси вернулся домой в Альгорту, где посвятил себя сочинительству. В 1917 году он создаёт Скрипичную сонату, а в 1920—1921 годах серьёзно занимается жанром струнного квартета: этому времени относятся последние его четыре квартета (№ 2 — 5). В двадцатые же годы он создаёт две сонаты (соч. 28 и 34) и множество пьес для фортепиано. Его музыка не принималась местной публикой, потому что была слишком смелой для своего времени и, кроме того, слишком немецкой[1]. В последующее десятилетие сочинения Исаси исполняли в Мадриде и других крупных городах Испании, но значительно лучше принимались они за границей. Его «Ангел» для хора a cappella имел огромный успех в Будапеште в 1930 году, как и вторая симфония, соч. 23 в 1931.

В 1930 году появляется Месса Фа мажор, соч. 42. К тридцатым годам относятся третья соната, соч. 52 и шесть сонатин для фортепиано, но главное место в творчестве Исаси занимают песни (Lieder), которые он объединяет в семь сборников (соч. 47—50 и 57—59). К этому же последнему периоду относится идея снять на камеру собственную пьесу для картонного театра «Апрельский всадник», для которой он начал писать музыку (соч. 51, сохранилось лишь три первых номера).

Творчество Исаси лежало в русле центральноевропейской школы, и, хотя он использует баскские национальные мотивы, его никак нельзя назвать национальным композитором. Он не был стеснен в средствах и мог позволить себе сочинять, несмотря на отсутствие у публики интереса к нему. Кроме того, благодаря своему материальному положению он старался способствовать развитию искусств в Стране басков. Но именно эта уединённая жизнь не дала ему достичь известности. Раздираемой политическими проблемами Испании было не до него, в конце концов он был почти совсем забыт и умер у себя дома в Альгорте в 1940 году.

Музыка Исаси исполнялась редко. Через два года, 2 декабря 1942 года, в Бильбао был впервые исполнен его Струнный квартет № 5, соч. 32, посвящённый памяти Иоганнеса Брамса. В 1944 году Хесус Арамбарри дирижировал второй симфонией Исаси в Бильбао, а в 1952 году включил скерцо из неё в свой концерт баскской музыки в Мадриде. Возрождение интереса к Исаси началось в конце XX века, постепенно стали появляться записи его сочинений. Струнный квартет «Новалис» (Novalis) переименовался в Квартет имени Исаси и записал все сохранившиеся сочинения композитора для этого состава исполнителей.